Este Instagrammer transforma su energía de ansiedad en arte alucinante

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La primera vez que publiqué la página de Instagram de @ slimesunday en el canal de comunicación interno de nuestra compañía #iszit_art (la lengua y la mejilla del nombre), nuestro gerente de medios sociales sintió una conexión visceral con su arte. Para alguien que experimenta migrañas frecuentes, las cabezas nubladas cubiertas de explosiones transmiten el efecto nebuloso que estos terribles dolores de cabeza a menudo le causaron.

En cuanto a mí, Mike (también conocido como slimesunday) describió cómo era estar? sin estar comprometido. Sus caras distorsionadas reflejaban cada momento que mis emociones eran absorbidas por el aire o escondidas detrás de las pantallas de televisión.

Sus nubes y caras deformadas son bastante simbólicas. Pueden representar cómo el dolor y los pensamientos (enfermedades crónicas o mentales) reemplazan nuestra capacidad de ver con claridad, lo que hace que perdamos pequeños momentos de tiempo y realidad.

Me acerqué a Mike a través del correo electrónico, para mencionar nuestra admiración por su trabajo, y le pregunté por curiosidad si una conexión de salud mental estaba fuera de lugar.

Puede ser algo natural preguntarse acerca de la salud mental en el arte, pero todavía me siento incómodo al respecto, al mismo tiempo, tu arte me habla mucho a nivel personal sobre este tema. Pero, ¿qué opina usted de la gente que pregunta si su arte tiene alguna conexión de salud mental?

Nadie me ha preguntado directamente sobre enfermedades mentales, pero no tengo ningún problema en hablar de ello. De hecho, creo que es algo de lo que todos deberíamos estar cómodos hablando. Para mí, personalmente, el TOC y la ansiedad llegaron a una edad temprana. Creo que tenía aproximadamente nueve o diez años cuando comencé a experimentar pensamientos fuera de lo común acompañados por enormes cantidades de ansiedad.

En ese momento, tenía muchos temores sobre la muerte, la enfermedad y la religión, tres grandes temas de los que no sabía nada. Cuando no tienes conocimiento, tu mente puede llenar los espacios en blanco con algunas cosas realmente absurdas. No voy a entrar en detalles, pero los pensamientos peculiares fueron extremadamente frecuentes y duraron en la escuela secundaria. En mi segundo año en la universidad, entré en una gran depresión y fue entonces cuando comencé a experimentar con el arte y el software.

Era la forma de terapia más efectiva que jamás había experimentado. Realmente me ayudó a enfocarme en algo más que mis propios pensamientos. Primero comenzó con diferentes software de música y diseño de sonido, y luego de alguna manera se transformó en arte digital. Así que sí, hay una conexión. No solo estoy demasiado obsesionado con hacer arte, sino que también es un importante medio de escape para mí.

Gran parte de tu arte tiene un tema de desplazamiento de alguna manera, pero claramente, muchas personas se conectan con tu trabajo. ¿Por qué crees que es?

Creo que tienes razón, nunca lo pensé realmente hasta que lo mencionaste. Encuentro satisfactorio cubrir una cara de sujetos con algo muy poco natural. En cuanto a por qué hago eso, realmente no tengo otra explicación que no sea el hecho de que hará que el espectador haga una pregunta. Tal vez el subconsciente esté en juego aquí. ¿Siempre he querido que las personas tengan una fracción de segundo? ¿WTF? Momento en el que visualizo mi arte.

Viniendo de un trasfondo en el que su sueño era ir a la escuela de medicina, ¿este proceso creativo se ha configurado, o ha cambiado, de la forma en que ve el mundo?

No sé si fue necesariamente un sueño ir a la escuela de medicina. Para mí, fue en gran parte una ilusión implantada en mi cabeza a una edad temprana. Mi madre, mi padre y mi hermana son enfermeras. Me fue bien en la escuela a pesar de mis dificultades y realmente me preparé para la escuela de posgrado. Trabajé en un hospital durante años, luego trabajé como EMT. Así que hice todo el trabajo para establecerme. Me tomó un tiempo darme cuenta de que estaba haciendo todas las cosas mal.

Mencionas en tu sitio que la creación se ha convertido en una obsesión: te esfuerzas por crear algo antes de que acabe el día. ¿Cómo es un día de creación?

Sí, tiendo a obsesionarme fácilmente. El otro día compré una vela y pasé horas tratando de derretirla de la manera correcta para que se viera bien en mi escritorio. Resultó ser inútil. Cuando me levanto por primera vez, normalmente hago algo de trabajo independiente. La mayor parte de mi arte termina en algún lugar dentro de la industria de la música, por lo que normalmente trabajo en el trabajo de lanzamiento de canciones hasta las cuatro. Mi novia llega a casa del trabajo alrededor de las cinco, así que generalmente me tomo un descanso para estar con ella.

Alrededor de las 8 a las 9 pm es cuando realmente empiezo a enfocarme en crear algo para el día siguiente. A veces toma una hora, otras veces es una lucha dolorosa que toma horas. Desafortunadamente, no podré quedarme dormido hasta que tenga algo con lo que estoy feliz. Esto es cuando empezamos a introducir un patrón de comportamiento que la mayoría de los profesionales llamaría "poco saludable". Sobre todo porque podría estar hasta las 6 de la mañana si aún no tengo nada con lo que esté contento.

¿Crees que esto es poco saludable? ¿El patrón es un intercambio? ¿O crees que el arte tiene potencial para ayudar con estos patrones?

Para responder a su pregunta, el arte siempre ha beneficiado mi salud mental, pero hay veces en las que puedo consumirme en exceso al crear y sentarme frente a una computadora. Encuentro que empiezo a aislarme de todo lo que está sucediendo. Es fácil involucrarse menos socialmente cuando empiezas a meterte en estos patrones.

Estuve atrapado en una de estas fases durante aproximadamente un año y realmente no vi a muchos de mis amigos o familiares. Estaba muy concentrado en el arte. Si estás mirando desde afuera, estoy seguro de que parece poco saludable y probablemente lo sea. Un balance saludable sería ideal, pero en su mayor parte me parece muy fácil dejarse atrapar por la creación durante horas y hasta temprano en la mañana. Además, uno puede comenzar a vivir un estilo de vida muy solitario y estos tipos de hábitos pueden ser difíciles de romper.

Oh, hablando de la industria de la música, es gracioso que haya visto tu arte por aquí antes de encontrar tu Instagram. Si hay un artista con el que te encantaría combinar tu arte, ¿con quién sería?

¡Eso es genial! En este momento, tendría que decir Flume. Él tiene un sonido muy singular y un conjunto de imágenes. Dudo que lo que estoy lanzando ahora se empareje perfectamente con su música, pero definitivamente me encantaría encontrar algo más apropiado para él. Estoy super inspirado en toda su discografía y diseño de sonido.

Deberías echarle un vistazo a Raleigh Ritchie! Su música y sus letras parecen ir de la mano con tu arte.

Este tío es muy talentoso, lo cavo!

Gracias por tomarte el tiempo de responder mis preguntas. No puedo esperar a ver qué viene a continuación en tu Instagram. ¡Hay literalmente algo nuevo cada día!

Sigue a Mike Parisella en Instagram para el arte diario o visita su sitio web para impresiones.

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Christal Yuen es editor en Healthline. Ella cree que el arte es una forma de inmortalidad y disfruta usar su tiempo libre para encontrar artistas independientes, desde ilustradores hasta músicos. En el tiempo que no pasa en línea, va a conciertos y mima a su perro. Puedes acercarte a ella en Gorjeo.